Программа соединяет три произведения французской камерной музыки, написанные в разные моменты переломной эпохи. Первое отделение целиком посвящено Дебюсси: его раннему фортепианному трио (1880), созданному еще юным композитором, и последней скрипичной сонате (1917), написанной почти четыре десятилетия спустя, уже внутри военной и личной катастрофы. Во втором отделении звучит фортепианное трио Равеля — одно из главных камерных сочинений XX века, появившееся в год начала Первой мировой войны. Но это не программа о войне в прямом смысле. Скорее — о том, как музыка отвечает на распад привычного мира.

Фортепианное трио соль мажор Дебюсси — юношеское сочинение: композитору восемнадцать. Оно было написано летом 1880 года в Италии, во Фьезоле, где молодой Дебюсси находился в доме Надежды фон Мекк — знаменитой покровительницы Чайковского. В этом трио еще нет той зыбкости и тембровой революции, которые позднее изменят европейскую музыку; напротив, оно написано ясно, светло, почти по-домашнему — как музыка для камерного музицирования, в которой, впрочем, уже слышны тонкость и особое чувство линии. Надежда фон Мекк, по свидетельствам, называла это сочинение «очень красивым трио». Партитура долго считалась утраченной и вернулась в концертную жизнь только в конце XX века. Сегодня это не просто ранний Дебюсси, а как будто найденная юношеская фотография композитора — до того, как он стал самим собой.

Соната Дебюсси — напротив, последнее сочинение композитора. Она была написана в 1917 году, когда Дебюсси уже тяжело болел. Он сам исполнял ее на премьере в Париже, и это было последним публичным появлением композитора в роли пианиста. Писалась она трудно, и в письмах он жалуется на то, что его подгоняет издатель, резюмируя, что она будет иметь скорее документальную ценность: что может создать больной человек во время войны. Эта самоирония не должна обманывать. В сонате нет усталой тяжести; напротив, она кажется прозрачной, нервной, полной вспышек энергии — и неожиданной радости.

Фортепианное трио Мориса Равеля — одно из главных камерных сочинений французской музыки XX века. Решающая работа пришлась на лето 1914 года — он писал его в Сен-Жан-де-Люз, в идиллическом и родном для него баскском окружении, отсюда в трио ритмы баскского танца. Но в августе Франция вступает в войну, и Равель, отчаянно желавший попасть на фронт, принимается лихорадочно дописывать трио «с уверенностью и ясностью безумца». «Я продолжаю работать, чтобы ничего не слышать… — пишет он в письме. — Но вдруг лицемерие такого поведения захлестывает меня, и я начинаю рыдать над нотной бумагой». За внешней безупречностью этой музыки слышно напряжение момента: мир еще не рухнул окончательно, но уже невозможно писать так, будто ничего не произошло.

Программа

Клод Дебюсси
Фортепианное трио соль мажор, L. 5, 1880
Соната для скрипки и фортепиано соль минор, L. 140, 1917

Морис Равель
Фортепианное трио ля минор, M. 67, 1914
 

Sonus Verus

Мария Чугунова, фортепиано
Анастасия Лебедева, скрипка
Диана Серова, виолончель
 

Мария Чугунова

Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (РАМ) по классам Д.А. Бурштейна (специальность), К.И. Сиротенко (специальность), Е.Е. Стриковской (концертмейстерский класс), О.И. Кондратьевой (камерный ансамбль). Ныне ассистент-стажер РАМ имени Гнесиных. Принимала участие в мастер-классах ведущих педагогов русской фортепианной школы Т.А. Зеликман, Р.М. Шерешевской, С.Г. Дрезнина, С.Д. Дяченко, В.В. Мищука, А.В. Шибко, С.В. Смирнова, Р.А. Разгуляева. Выступала в качестве солистки с Костромским государственным симфоническим оркестром под управлением П.Я. Герштейна и оркестром Ярославской государственной филармонии под управлением А. Оселкова.
 

Анастасия Лебедева

Лауреат международных и региональных конкурсов. Окончила Московскую консерваториию в классе заслуженного артиста России, доцента Г.Ш. Муржи. Принимала участие в мастер-классах А. Арановской, В. Иванова, В. Песина. Ведет активную концертную деятельность в составе различных ансамблей и оркестров. С 2022 года — артист Концертного симфонического оркестра Московской консерватории. С 2023-го — артистка Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Ю.И. Симонова.
 

Диана Серова

Окончила Московскую консерваторию в классе Е.В. Румянцева. Лауреат региональных и международных конкурсов. Выступала на международных фестивалях в странах Европы и Азии. С 2019 по 2021 годы — концертмейстер группы виолончелей симфонического оркестра Московской консерватории под управлением доцента В.А. Валеева. Выступала в качестве солистки с камерным оркестром Белорусской государственной филармонии. С 2021 года является приглашенным музыкантом оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, OpensoundOrchestra, Questa Musica, с 2023-го — Кремлевского государственного оркестра, Тульского филармонического оркестра и других коллективов. С 2023 года — артистка Российского национального оркестра и ансамбля солистов «Камерата РНО».